Duodécimo día de clase

Hoy no a sido un día normal, hoy a sido el día del EXAMEN !!

Primero empezamos haciendo una prueba donde teníamos que hacer el instrumento que nos tocase dependiendo donde nos sentáramos en clase, ya que la profe subió una foto a su blog donde aparecía una orquesta, y según donde estuvieras sentado te tocaba un instrumento u otro.





Ahí esta la orquesta, yo al estar situado en la mitad de la clase al extremo izquierdo me toco hacer un arpa!!

Los instrumentos los teníamos que hacer con los materiales que nos había mandado la profesora por el blog el día anterior, gomas, tijeras y papel de periódico.




Y este fue el resultado:





Una vez hechos los instrumentos pasamos a la segunda parte del examen, la parte teórica donde teníamos que responder 5 preguntas y entregarlos.

Estas fueron las preguntas:
1. ¿Qué as aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo si no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de Primaria?
5. Adapta este examen al aula de Primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de calificar, ¿cuándo y porqué pondrías excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente?

Undécimo día de clase

Las Luces y las Sombras

En esta clase empezamos hablando de la luz y la sombra; vimos que la luz representa lo divino y que al hablar de luz debemos hablar también de sombras.

Vimos los tipos de iluminación que había:

- Iluminación natural: la que nos indica que hora del día es, si es mañana, tarde o noche. 

- Iluminación artificial: la dividimos en continua y discontinua. La continua es la que ilumina continuamente, y la discontinua es la parpadeante. 

Vimos también al artista Eugenio Recuenco, un fotógrafo de moda. La diferenceia entre moda y arte es el fin que tiene cada una, el fin de la moda es vender productos mientras que el fin del arte no es un fin concreto. 

Otros artistas que trabajan con luz/sombra:  Rafael Lozano Hemmer

                                                                       Fabrizio Corneli

                                                                       Simon Nortfolk 

Una de las grandes ventajas del arte con luces y sombras es que no se puede robar.

                        Estuvimos comentando una foto, lo que veíamos en ella: 

Principios básicos de la fotografía: 

- La fotografía es una herramienta de trabajo muy útil, su invento hizo que cambiara la historia del arte. Es muy complicado de dominar porque engloba muchos conocimientos y factores diferentes. Sabiendo pocas cosas se puede utilizar como herramienta didáctica. Tenemos cámaras en los móviles que nos permiten hacer fotos siempre.

Aspectos importantes:

- La sensibilidad (ISO)

- El diafragma, es el ojo que se abre o se cierra de la cámara. 

- Velocidad de obturación: velocidad a la que se abre o cierra el ojo, y cantidad de tiempo que está abierto  

ACTIVIDAD

Dibujar con linterna, dejamos la cámara abierta 15 segundos. 

Mucho tiempo de obturación, diafragma muy abierto hace que perdamos sensibilidad.

400 ISO 

Consejo que no dan las madres: "Hay que lanzar muchas flechas porque no sabes cual va a dar en el blanco"

Décimo día de clase

Al no poder acudir a clase me he puesto a leer varios blogs de los compañeros para ver que habían hecho en clase. 

Por lo que visto en los blogs, estuvieron hablando de la textura y de sus tipos; la textura es el material por el que está hecho un cuerpo, así como la representación visual de dicha materia. Todos los cuerpos tienen una textura aunque no se aprecie.

El color, la iluminación y la textura son elementos fundamentales para la interpretación de una imagen.

Tipos de textura:

- Natural: sensible al tacto, diferencia una imagen de la realidad

- Visual: se refiere a la experiencia y lo interpreta en la imagen

- Artificial: simula que es natural pero en realidad no lo es, como por ejemplo el césped natural

Las texturas indican si algo es áspero, suave, duro, caliente, frío, seco, húmedo...

Para poder hacer sombras creando texturas, es necesario usar luz rasante.

Después de ver esto, vieron diferentes autores dentro de la temática que hemos estado hablando:

Ron Mueck: Hace obras a gran escala imitando texturas reales 

Juan Zamora: Resalta las texturas mezclando dibujos con textura y sin ella. Juega con las sombras usando un proyector donde crea la sombra del dibujo en vez de dibujarla.

Zang Huan: crea obras de textura natural como por ejemplo vestirse entero de carne. 

Después de ver estos artistas, continuaron haciendo una actividad, creando distintos dibujos con técnicas diferentes, utilizaron la técnica del frotage, crearon mapas con papel, pintura y agua y una estética de repetición.  

Aquí os dejo algunas de las fotos de la actividad de mis compañeros:

Y para no perder la costumbre, el consejo que no da una madre de la clase: "Hay que ser fiel a uno mismo y a sus principios"

Noveno día de clase

Al no poder acudir a esta clase, me puesto manos a la obra y he empezado a leer los blogs de mis compañeros para saber que hicieron.

Estuvieron viendo que era la composición; la composición significa "poner con", es decir, se trata de un conjunto de formas que conforman un todo. Vieron también la diferencia del concepto de composición con el de forma, ya que la forma separa los límites del cuerpo y del espacio.

Diferentes tipos de composiciones:

- Composición simétrica: cuando dividimos la superficie, en ambos lados se encuentra las mismas formas, puede ser vertical y horizontal
- Composición asimétrica: lo opuesto a simetría. Produce tranquilidad, en el arte se utiliza para ser mas dinámica.
- Composición ascendente: los elementos principales empiezan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha.
- Composición descendente: los elementos principales empiezan arriba a la izquierda y acaban arriba a la derecha.
- Triangular: si el triángulo apunta arriba representa algo divino mientras que si apunta abajo representa algo terrenal.
- Otros: repetición, vertical, horizontal, curva o espiral.


La posición del ojo es muy importante al componer una ilustración. También influye mucho la colocación del horizonte.

Después de esto realizaron una actividad.
La actividad que hicieron consistía en realizar tres ilustraciones por parejas sobre un cuento que les ha  proporcionado la profesora de la asignatura, en los que se tenían que mostrar el argumento del mismo utilizando diferente perspectivas. También había un alumno para cada tres parejas que hacía de observador y tenía que rellenar los siguientes apartados:
¿Qué observas?
¿Qué diferencias hay?
¿Cuáles son los puntos fuertes y débiles de los dibujos?

   


Además la profesora les dijo que podían utilizar cualquier tipo de material para las composiciones, ya fueran piedras, pelo, hojas....



Para terminar la clase la profesora les aconsejó dos libros: "La mirada creativa" de Peter Jenny y "La pedagogía de Kant"

Consejo que no da una madre:  "divide una realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla"

Octavo día de clase

Esta clase empezó 1 hora mas tarde de lo normal, debido a los atascos que se formaron en la carretera por la lluvia la profesora llegó más tarde.

Empezamos viendo que era un pictograma, que es el lenguaje universal, es la comunicación con el resto a través de imágenes o gestos. Es por esto que el lenguaje por imágenes precede históricamente al lenguaje oral y al lenguaje escrito, es otra forma de comunicarnos.

Somos analfabetos visuales y no hacemos nada por ocultarlo, una persona que es analfabeta trata de ocultarlo por vergüenza de lo que puedan pensar los demás, ya que para el resto de la gente esta mal visto ser analfabeto; pero los analfabetos visuales no lo tratan de ocultar. Conocer el significado de las imágenes, su significado y la intención que guardan detrás es muy importante.

Vimos también que el lenguaje visual es un código específico, que sabiendo una serie de aspectos nos permite acceder a interpretar un lenguaje codificado, hay dos niveles:

 - Nivel formal: Tamaño, forma, formato, composición, textura... etc
 - Nivel semántico: elementos que lo componen con su retórica o poética que lo acompaña

Ejercicio: Teníamos que salir de clase todos menos 3 personas que se quedarían dentro para fijarse en una imagen para luego describir la imagen a toda la clase.

Después continuamos viendo que era una imagen: 

Una imagen es la representación de una realidad y por lo tanto no debemos de distinguirla de la realidad. Hay varios niveles de iconicidad en función de la escala que asignemos, donde se muestre la mayor o menor semejanza que pueda haber con una imagen. 

- Mayor nivel de iconicidad: un holograma o un vídeo en 3 dimensiones

- Menor nivel de iconicidad: un cómic o una caricatura

¿Para que sirven las imágenes? nos sirven para informar y para comunicar, a través de ellas podemos conocer el pasado o inventar el futuro, para dar fe de un echo (aunque ahora ya no tanto porque las fotografías se pueden modificar)

¿Para qué se aplica la imagen? Se pueden aplicar para dar información, de forma comparativa, persuasiva, para convencer a alguien, decorativa, comunicativa...

¿Como analizar una imagen? Por el material, el color, la composición, el espacio, la textura.. y por la semántica, intención del color, la forma, las luces y sombras, las texturas, los reflejos... 

¿Qué sensaciones producen las imágenes? Una imagen puede mostrarnos distintos estados de ánimo: alegría, depresión, tristeza... puede expresar otros aspectos como calor, frío, dolor, limpio, sucio...

Después de ver todo esto vimos a una artista un tanto extravagante: 

El nombre de esta artista, es Orlan, es una artista que rápidamente llama la atención, ya que es muy transgresora y su arte consiste en hacerse cirugías estéticas en directo retransmitidas a ella misma en las que pide que la pongan prótesis, se corta falanges, operaciones de nariz y todo tipo de operaciones extravagantes que se le ocurren. 

Consejo que no da una madre: " Hay que saber a quien queremos parecernos "

Séptimo día de clase

En esta clase empezamos ablando de la evaluación y del arte de Juan Francisco Casas.

En cuanto a la evaluación, vimos que teníamos que cambiar la mentalidad de alumno por la de profesor, es decir, que lo tenemos que ver desde el punto de vista del profesor ya que seremos futuros docentes.
Distinguimos también dos conceptos: Evaluación que es donde se valoran los echos, y Calificación que es la nota final, un veredicto.

Vimos que es fundamental a la hora de realizar una unidad didáctica que los objetivos estén correctamente planteados ( pocos y precisos, claros y bien redactados) para sobre ellos desarrollar los contenidos y la metodología y así saber que es lo que vamos a evaluar, como lo vamos hacer y cuándo es el momento adecuado.

Vimos también los tipos de evaluación:

- Formativa: valora más el proceso de aprendizaje que el veredicto final
- Interna: es lo que hace el profesor dentro del aula
- Externa: Tiene ventajas y desventajas, la ventaja seria su objetividad y la desventaja que no sabe el proceso por el cual el alumno ha llegado hasta allí.
-Autoevaluación: la que hace uno de sí mismo, alimenta la autosuficiencia
- De pares: de uno a otro entre compañeros
- Calificación: Nota final, un veredicto
- Clases paralelas: Se intercambian las pruebas entre clases
- El núcleo familiar

Vimos también los tipos de pruebas (exámenes)
     - Formales: exámenes de distinto nivel
     - Informales: en clase

La profesora nos aconsejo un libro: "Observación en el aula" de Stake

Y dentro de la evaluación lo último que vimos fue el sistema de rúbricas, es que el alumno sepa exactamente de que le van a evaluar y de que modo y la evaluación dinámica, que es una evaluación que no es fija, se modifica según los sesgos.



Al terminar de ver el tema relacionado con la evaluación, nos centramos en Juan Francisco Casas, que es un autor conocido por sus retratos hechos a bolígrafo en el que plasma la realidad de la sociedad en los tiempos que vivimos.






Hicimos una actividad en grupo, llevar las estéticas conceptuales sobre las teorías del retrato actual al aula de primaria con niños de 10 años y fijar la evaluación contestando a las siguientes preguntas:
- ¿Qué habría que tener en cuenta para evaluar?
- ¿Cómo lo evaluaríamos?
   

Consejo que no dan las madres: "las cosas cambian en un segundo, incluso de estar vivo a estar muerto" 

Sexto día de clase

Cogiendo esta mala costumbre de no poder ir a clase, me puse en contacto con mis compañeros y mire en los blogs para saber que habían hecho. 

En esta clase vieron que era el Land-art, que es un movimiento artístico que utiliza la naturaleza como marco y materiales. Este arte puede ser provocado por nosotros (utilizando los materiales que nos proporciona) o pueden exponerse de manera espontánea, aunque también puede ser efímera. En este movimiento el autor mas destacado en el mundo es Rober Smithson , mientras que en España es Agustín Ibarrola. 

Resulta un tipo de arte muy llamativo para poder enseñar a los niños, ya que es fácil de manejar y no necesitamos comprar materiales caros (con la naturaleza bastaría).

También vieron en clase que era la motivación:

La motivación es la gasolina que necesitan los alumnos para avanzar, para comprender la motivación que un alumno pueda tener en el aula, debemos atender a varios factores:

- El momento social: Como el marco de lugar y tiempo en el que se encuentra

- Percepción de la asignatura: El punto de vista que posee sobre la asignatura, gran parte de su motivación dependerá si le resulta atractiva o no

- Captación del profesor: Es la capacidad para poder motivar correctamente a sus alumnos y saber despertarles interés por aprender.

Existen dos tipos de motivaciones:

1. Motivación extrínseca: Es aquella que nos viene dada del exterior, pueden ser premios por lograr unos objetivos o el evitar un castigo

2. Motivación intrínseca: Hace referencia a la motivación personal de uno mismo.

Y para no perder la costumbre, el consejo que no dan las madres de hoy: " No hay peor gestión que la que no se hace"